Wersja językowa: EN Dołącz do listy
Anna Szylar, kuratorka Digital Cultures Lab

2027

Digital Cultures Lab

Ośmiodniowa rezydencja dla twórców i producentów XR, VR i opowieści immersyjnych, zbudowana wokół Twojego projektu, a nie wokół wykładów.

Dołącz do listy oczekujących Zobacz program

Na zdjęciu: Anna Szylar, kuratorka Labu

Po co jest Lab

Odkryj prawdziwą wartość tego, co tworzysz.

Przez osiem dni Twój projekt jest w centrum pracy. Czasem oznacza to rozwijanie go: mocniejszą strukturę, jaśniejszy plan produkcji, realną ścieżkę finansowania. Czasem jedno pytanie mentora pozwala zobaczyć, o czym ten projekt naprawdę jest i dlaczego jest ważny.

W obu przypadkach wyjeżdżasz z dużo lepszym zrozumieniem wartości i siły oddziaływania tego, co tworzysz. Masz też większą szansę, że projekt zaistnieje, niezależnie od tego, czy kierujesz go do wąskiej, festiwalowej publiczności, czy do szerokiego grona odbiorców.

Lab opiera się na modelu Biennale College Cinema Immersive, dostosowanym do polskich realiów. Anna Szylar zna ten model od środka: przeszła przez program jako producentka projektu Channelers.

Format

Z dala od rozpraszaczy. Zostaw codzienność na tydzień.

Osiem dni w odosobnionym miejscu. Bez dojazdów, bez wpadania do biura, bez innych deadline’ów. Codziennie: sesja koncepcyjna, mentoring jeden na jeden, praca nad własnym projektem i krótki pitch. Wieczorem wspólny stół i dekompresja.

Wiem, co taki tydzień robi z grupą, bo San Servolo zrobiło to z moją. Ludzie, których tam poznałam, to wciąż ludzie, do których dzwonię.

Anna Szylar

Program

Obszary warsztatowe

Każdy dzień to jeden obszar. Rano cała grupa pracuje nad nim wspólnie, a potem wraca do własnych projektów.

  1. Dzień 1

    Produkcja XR

    Realny pipeline, kto co robi w zespole XR i czym to się różni od filmu i gier.

    Sesję koncepcyjną prowadzi Andrei Chodera-Isakau

  2. Dzień 2

    Dystrybucja XR

    Festiwale, platformy VR, instalacje muzealne i trasy.

    Celowo drugiego dnia: o dystrybucji warto myśleć niemal od pierwszego dnia produkcji.

    Sesję koncepcyjną prowadzi Anna Szylar

  3. Dzień 3

    Dźwięk

    Audio przestrzenne i poczucie obecności.

    Sesję koncepcyjną prowadzi Dorota Błaszczak

  4. Dzień 4

    AI w produkcji XR

    Narzędzia generatywne, prawo autorskie i AI Act.

    Sesję koncepcyjną prowadzi Jacek Nagłowski

  5. Dzień 5

    Storytelling

    Obecność, sprawczość i narracja nielinearna.

    Sesję koncepcyjną prowadzi Jakub Wróblewski

  6. Dzień 6

    Fundraising

    PISF, Instytut Przemysłów Kreatywnych, Kreatywna Europa MEDIA i mocne wnioski.

    Sesję koncepcyjną prowadzi Maciej Hofman

Rytm dnia

Dzień w Labie

Każdego wieczoru każdy zespół pokazuje postęp dnia całej sali. Codziennie, nie raz na koniec tygodnia. Do siódmego dnia pitchowanie własnego projektu przestaje być występem, a staje się nawykiem.

  1. 08:00 Poranny ruchOpcjonalny spacer lub rozciąganie
  2. 09:00-11:00 Sesja koncepcyjnaTemat dnia, cała grupa
  3. 11:15-12:15 Mentoring 1:1 · ITwój projekt, jedna dyscyplina
  4. 12:15-13:15 Mentoring 1:1 · IIRotujący mentorzy
  5. 14:30-15:30 Mentoring 1:1 · IIIRotujący mentorzy
  6. 15:45-16:45 Mentoring 1:1 · IVRotujący mentorzy
  7. 17:00-18:00 Otwarte studioPraca praktyczna, testy VR
  8. 18:00-19:00 Codzienny soft pitchKażdy zespół prezentuje postęp dnia
  9. 19:30 Wspólne wieczoryKolacja i nieformalna wymiana

Mentoring

Mała grupa, osobisty mentoring

uczestników
8-10
dyscyplin mentorskich
6
sesje jeden na jeden dziennie
4

Każdego dnia Twój zespół spotyka się jeden na jeden z czterema różnymi mentorami i każda z tych rozmów dotyczy Waszego projektu. W ciągu tygodnia przechodzicie przez wszystkie sześć dyscyplin, a w czasie bez sesji pracujecie dalej w otwartym studiu.

Dlatego grupa jest mała: nie ma tu ostatniego rzędu i nikt nie siedzi na sesji, która nie dotyczy jego pracy.

  • Produkcja
  • Dystrybucja
  • Dźwięk
  • AI
  • Storytelling
  • Art direction

Mentorzy

Z kim pracujesz

Praktycy, którzy sami tworzą, produkują i finansują projekty. Przez cały tydzień wspierają Cię w rozwoju Twojego projektu.

  • Produkcja XR · 3D, silniki gier, symulacja

    Andrei Chodera-Isakau

    Sesja koncepcyjna (dzień 1) i mentoring 1:1

    Artysta, wykładowca i badacz specjalizujący się w grafice 3D, symulacji i grach komputerowych. W Pracowni 3D i Zdarzeń Wirtualnych II na Wydziale Sztuki Mediów warszawskiej ASP uczy grafiki 3D, VR i Unreal Engine 5, a w doktoracie bada gry w kontekście sztuki współczesnej. Specjalista od środowisk cyfrowych dla produkcji wirtualnej, symulacji i VR; tworzy interaktywne projekty oparte na symulacji i dużych modelach językowych, m.in. Blok i Tristesse.

  • Dystrybucja XR · kuratorka Labu

    Anna Szylar

    Sesja koncepcyjna (dzień 2) i mentoring 1:1

    Kuratorka, producentka i menedżerka kultury, założycielka Monster Mind Studio i dyrektorka artystyczna festiwalu Digital Cultures. W latach 2014-2020 stworzyła i prowadziła program Kultura cyfrowa w Instytucie Adama Mickiewicza, a w vnLab łódzkiej Szkoły Filmowej odpowiadała za globalną dystrybucję projektów XR. Współpracowała m.in. z Biennale Cinema Immersive w Wenecji, Tribeca, SXSW i IDFA DocLab. Jako producentka rozwija projekt VR Channelers w ramach Biennale College Cinema Immersive.

    Pełny biogram

  • Dźwięk w projektach immersyjnych

    Dorota Błaszczak

    Sesja koncepcyjna (dzień 3) i mentoring 1:1

    Reżyserka, realizatorka i projektantka dźwięku. Z wirtualną rzeczywistością pracuje od pionierskich lat tego medium. W Kanadzie pracowała w The Banff Centre for the Arts oraz w zespole Char Davies przy Osmose i Ephémère, dwóch najczęściej przywoływanych dziełach wczesnej sztuki VR, które dziś remasteruje. Realizatorka dźwięku w Archiwum Polskiego Radia i adiunktka na Wydziale Reżyserii Dźwięku UMFC, gdzie prowadzi zajęcia „Dźwięk interaktywny”. Do pracy z zespołami wnosi doświadczenie ze studia, filmu, gier i VR.

  • AI

    Jacek Nagłowski

    Sesja koncepcyjna (dzień 4) i mentoring 1:1

    Filozof z wykształcenia, producent i reżyser filmowy, badacz nowych mediów. Wyprodukował blisko trzydzieści filmów, m.in. Gugarę, pokazywaną w sekcji ACID w Cannes. Współzałożyciel Circus Digitalis; od 2018 roku współprowadzi Pracownię VR/AR vnLab w łódzkiej Szkole Filmowej. Jego Szepty miały premierę w Wenecji i znalazły się w finale Cannes XR. Od 2021 roku zajmuje się sztuczną inteligencją: rozwija doświadczenie VR Conversations, współtworzone z systemami AI, oraz projekt Bezdroża AI: poradniki przetrwania.

  • Storytelling · art direction

    dr hab. Jakub Wróblewski

    Sesja koncepcyjna (dzień 5) i mentoring 1:1

    Artysta interdyscyplinarny, reżyser i operator; prowadzi Pracownię 3D i Zdarzeń Wirtualnych II na Wydziale Sztuki Mediów warszawskiej ASP. Zajmuje się VR, xReality, silnikami gier i problemem ucieleśnienia. Z projektem VR Channelers (prod. Monster Mind Studio) był w finale 9. edycji Biennale College Cinema Immersive. Autor First We Feel Then We Fall, interaktywnej adaptacji Finnegans Wake, oraz zdjęć do filmów Jaśminy Wójcik Symfonia Fabryki Ursus (Hot Docs 2019) i Król Maciuś Pierwszy. Założyciel kolektywu XR Inexsistens.

  • Fundraising i pisanie wniosków

    Maciej Hofman

    Sesja koncepcyjna i warsztat (dzień 6), blok elektywny

    Niezależny konsultant w obszarze kultury, dziedzictwa i sektorów kreatywnych; doradza European Cultural Foundation w sprawach unijnej polityki kulturalnej i kampanii #CulturalDealEU. Wcześniej przez lata pracował jako urzędnik na poziomie unijnym i krajowym, m.in. w Dyrekcji Generalnej ds. Edukacji, Młodzieży, Sportu i Kultury Komisji Europejskiej, gdzie zajmował się polityką wsparcia sektorów kreatywnych i mechanizmami finansowania, w tym programem Kreatywna Europa.

Po tygodniu

Z czym wyjeżdżasz

  • Praktyczna wiedza

    Produkcja, dystrybucja, dźwięk i narracja w mediach immersyjnych. Wszystko to, czego zwykle uczymy się latami, często na własnych, kosztownych błędach.

  • Kontakty, które zostają

    Z osobami poznanymi w Labie często zaczyna się wspólne projekty. To do nich dzwoni się potem po radę albo z propozycją koprodukcji.

  • Przygotowanie do starań o finansowanie

    Wiedza, który program (PISF, Instytut Przemysłów Kreatywnych, Kreatywna Europa MEDIA) pasuje do Twojego projektu, i umiejętność napisania dobrego wniosku.

  • Świadome podejście do AI

    Zrozumienie, gdzie przebiegają granice prawne i w czym sztuczna inteligencja naprawdę pomaga w pracy twórczej.

  • Pewność w prezentowaniu projektu

    Pitch ćwiczony codziennie, a na koniec przedstawiony zaproszonym gościom z branży i omówiony z mentorami.

  • Certyfikat i społeczność absolwentów

    Potwierdzenie udziału i grupa, która wspiera się także po zakończeniu Labu.

Przede wszystkim wyjeżdżasz z projektem, który lepiej rozumiesz i z którym możesz śmiało ubiegać się o finansowanie.

Open call

Dla kogo jest Lab

  • Reżyserzy i twórcy interaktywni pracujący w VR, AR i XR lub wchodzący w te media
  • Producenci filmowi, gier i nowych mediów
  • Artyści nowych mediów i projektanci gier wchodzący w XR
  • Sound designerzy i technolodzy kreatywni

Jak się zgłosić

Otwarty nabór dla zespołów od 2 do 4 osób.

Projekt może być na dowolnym etapie: od pomysłu, przez pierwsze fazy produkcji, po dzieło na tyle zaawansowane, że szukasz już dla niego rynków, festiwali i partnerów do dystrybucji. W grupie spotykają się twórcy na różnych etapach kariery, od debiutantów po osoby z dorobkiem, i wiele uczą się od siebie nawzajem. Uczestników wybiera komisja programowa.

Kuratorka

Anna Szylar

Kuratorka, producentka i menedżerka kultury. Założycielka Monster Mind Studio.

12+
lat w mediach immersyjnych i kulturze cyfrowej
2014-2020
program Kultura cyfrowa w Instytucie Adama Mickiewicza
Digital Cultures
inicjatorka i dyrektorka artystyczna festiwalu

Anna Szylar jest kuratorką, producentką i menedżerką kultury z ponad dwunastoletnim doświadczeniem w obszarze mediów immersyjnych i kultury cyfrowej. Założycielka Monster Mind Studio, agencji specjalizującej się w kuratorowaniu i produkcji ambitnych realizacji na styku sztuki i technologii.

Prowadzi projekty od etapu strategii i fundraisingu, przez produkcję aż po międzynarodową dystrybucję. Współpracowała z najważniejszymi festiwalami i platformami branżowymi, m.in. Biennale Cinema Immersive w Wenecji, SXSW, MUTEK, Tribeca Film Festival i Sheffield Doc Fest. Zasiadała w jury i radach doradczych festiwali takich jak One World International Human Rights Festival czy IDFA DocLab.

W latach 2014-2020 związana z Instytutem Adama Mickiewicza, gdzie stworzyła od podstaw i prowadziła program Kultura cyfrowa, systematycznie promując polską sztukę cyfrową na arenie międzynarodowej. W ramach programu koordynowała nagradzane koprodukcje: Gymnasia (Felix & Paul / Phi Centre, Tribeca 2019) i Messages to the Post-Human Earth (Anagram, 2020). Następnie w vnLab (Visual Narratives Laboratory) łódzkiej PWSFTViT odpowiadała za globalną strategię dystrybucji, wprowadzając polskie projekty XR na kluczowe festiwale i nawiązując współpracę z Venice Film Festival, IDFA DocLab i Art VR w Pradze.

W ramach Monster Mind Studio zrealizowała szereg projektów wystawienniczych i produkcyjnych, m.in. MDAG Vision, wystawę XR na festiwalu Millennium Docs Against Gravity (2025 i 2026), Platform: Still Human w Seulu (2025), Elusive Sense w Londynie i Bristolu (2025), wystawę Nic nie umiera, bo niczego nie ma, a przecież wszystko jest (2024) w Warszawie oraz Latent Memories. Archives in the Age of AI w Atenach i Salonikach (2026). Jako producentka w ramach Monster Mind Studio realizuje projekt VR Channelers, rozwijany w ramach prestiżowego programu Biennale College Cinema Immersive 2025. Pracuje również nad własną instalacją mixed reality Nothing is Ever Really Lost, eksplorującą temat pamięci i żałoby.

Regularnie moderuje panele i dyskusje na konferencjach branżowych oraz prowadzi programy edukacyjne, m.in. Hub for Creatives, platformę sieciowania i rozwoju dla twórców. Jest inicjatorką i dyrektorką artystyczną festiwalu Digital Cultures oraz współtwórczynią programu konferencji Scena Jutra.